《浮士德》的开头是及其震撼的，在恢弘古诺歌剧的音乐里我们看见了升腾的地狱之火。同样天使指给恶魔看的人间，白发苍苍的浮士德的造型和光效都体现了导演对构图和摄影的追求，卡尔·霍傅曼以俯拍模型的镜头使得魔鬼巨大的身影覆盖了的半个银幕，不安的音乐和他的狰狞加深着瘟疫来临前的恐惧，这些以石膏制成不模型由于灯光渲染的精准使得本片成为表现主义摄影的典范。这部影片的机位已经十分灵活，仰拍的十字架让我们看见宗教的威严，可是巨大的魔鬼还是让拚命祈祷的神父丧命，此后他烧书的举动反映了对上帝置疑。路口召唤魔鬼的镜头那光环的特效让我们看见了多次曝光的应用！而且影片以表现主义的视觉美学比如逆光和测光的大量使用让观众一下子看见重点，不由自主产生震撼。音乐和画面成为一体，制造着电闪雷鸣靡非斯特降临的恐怖。特别是魔鬼眼睛里的光让人充满着恐惧。20年代的电影就有了这样的感官刺激足以证明导演在营造上的高明。靡非斯特手中的沙漏在瞬间的出现、魔鬼的变形这些电影技巧在当年都是有着新意的。在浮士德变年轻的场景里充满特效非常有趣。而且竟然还有个裸体镜头。魔鬼带着浮士德飞舞的镜头拍得很有诗意。为了表现高度用了秃鹫的剪影，这种表现完善了电影看见的表现形式。而婚礼场面的盛大决不亚于任何的诗史大片。教堂里交叉蒙太奇的运用让我们看见信仰的力量和魔鬼的恐惧。这些利用布光造就的画面非常细腻地传达人物的环境和内心感受。     影片里比较轻松的是马歇姨妈的段落，音乐也呈现着喜剧色彩。并使得浮士德和少女会见充满爱情的诗情画意。这个段落有些艳俗的成分，为电影史学者萨杜尔诟语。不过，影片选用了歌剧音乐使得音画得到了高度的统一，影片里少女在雪地里冻死的场景里有个幻觉镜头十分悲惨：少女幻想着摇动摇篮呵护小宝宝而事实上却是雪慢慢淹没了她，这个画面给人心灵的冲击是巨大的。火刑场景里浮士德的叠化镜头和少女的高调镜头都表明了导演摄影语言的丰富和为此的探求。     影片最后是充满救赎意义的，当上帝告诉魔鬼拯救世界的唯一力量来自“爱”银幕上出现了硕大的爱字，让观众看到了得救的可能。上帝之所以允许魔鬼肆意的破坏，之所以让魔鬼这样做而放任不管。上帝之所以这么做的目的就是要让人们懂得 学会怎么样去用上帝赐予你的武器去对付魔鬼。而这个武器是就是“爱”。这是让魔鬼最最害怕与绝望的武器。这也是这部影片所强调的重点。如果你还不知道如何使用这样武器你就等着被魔鬼找上门来吧。实际上，浮士德实在是个很悲剧性的人物，他饱读诗书一辈子，却最后才知道，丰富的学识并不能让他拯救那些濒死中的人们，绝望中他把灵魂出卖给了魔鬼，“我拯救你们，以魔鬼的名义！”比起上帝，魔鬼给予人类的更多的是诱惑，和实在的好处，他就像一个极高明的推销员：“试试看吧？，就一天而已？”他让年老的家伙回到自己的青春时光，你想，这对垂垂老矣的浮士德是一个多大的诱惑？接着，魔鬼继续循循善诱，最终诱使浮士德和他签下一生的盟约！