1931年，苏联导演谢尔盖•爱森斯坦到瓜纳华托拍摄他的片子《墨西哥万岁》。在那里，他接触到了全新的文化以及他们对死亡的态度;他也发现了另一种改变—对于他自己。彼得•格林纳威把爱森斯坦刻画成一个古怪的艺术家，同时作为一个国际上著名的明星导演来到墨西哥，志得意满。然而在墨西哥，他却陷入困境，因为和他的投资者，小说家厄普顿•辛克莱尔（Upton Sinclair）相处困难。同时，他也在这块兼具欢乐和危险的异国他乡，开始重新评估他的祖国和斯大林主义的社会制度。这样的心路历程，使他经历了从电影理论家转变成关心人类状况的艺术家。在他的镜头下，墨西哥文化中的一些符号，印记，宗教和非宗教的标志都获得全新的诠释。 　　电影使用了大量的特写镜头，多画面镜头以及戏剧性的蒙太奇—-所有这些都是为了表现自认为是魔术小丑的这位大人物的转变——格林纳威精妙的利用并且修改了爱森斯坦的电影语言。一幕幕的电影一步步靠近爱森斯坦，让爱森斯坦惊奇的发现自己内心的渴望。和维多利亚一镜到底完全相反的，格林纳威使用了最丰富最灵活最多变的镜头语言，等三分镜，环绕镜头，镜面剪辑等，不仅在电影语言上反映这位最初的电影大师的疯狂与独特，也为百年来电影艺术的成就致敬。处女之身被墨西哥美男夺去的爱森斯坦在瓜纳华托明白了爱与死的终极意义。墨西哥在镜头下美不胜收。