某天夜里，住在Régua市Dona Rosa膳宿公寓的一个年轻摄影师Isaac接到一个富裕家庭的紧急电话，要他为这家新婚后便去世的年轻女儿Angelica拍一副肖像。在悲痛欲绝的富人家，他看见了Angelica，并为她的美貌所震惊。当Isaac将镜头对准Angelica的眼睛时，她似乎复活了——只为他而活。Isaac 立即坠入情网，并从此被Angelica的鬼魂日夜骚扰，直到精疲力竭。 葡萄牙著名导演曼努埃尔·德·奥里维拉2010年时已经102岁了，但他仍努力地拍着电影。这位导演于1931年拍摄了纪录片史上的经典之作《多罗河上的辛劳》（Labor on the Douro River），此后一直在胶片上耕耘，历经默片、有声片、各国新浪潮，到今天仍守着自己的一方净土。1981年、1985年和1990年，奥里维拉先后获得了柏林电影节、威尼斯电影节和戛纳电影节的终身成就奖。他总是将深邃的思索与电影结合一处，他的所有影片早已连接成为一片思想花园，而这新近的一部《安吉里卡奇遇》，是花园中一朵新盛开的玫瑰。 　　 影片的故事颇奇诡。一天深夜，一个年轻的摄影师伊萨克被请到帕塔斯家族的大宅子里。家族主人新婚的女儿安吉里卡刚刚去世，家中亲人悲恸万分，便请摄影师来为女孩儿拍摄最后的容颜。女孩儿死得安详，穿着华丽躺在椅子上，面带微笑。伊萨克拍了两张，在近距离对焦于面孔时，女孩儿出神一般在相机取景框里嫣然一笑。伊萨克即刻失了魂，疾速拍完，落荒而逃。照片洗出来之后，伊萨克看到那张面部特写，那女孩儿竟又笑了。伊萨克大骇，由此心神不宁，开始做诡异的梦，宛若天仙的安吉里卡从天上飞下来，抱着伊萨克在空中游荡。 　　 奥利维拉以这故事与意象讨论了一个活人与一个幽灵的爱情。这由心灵伪造的爱情极尽真实，却又极度幻灭。就像影片中伊萨克在惊梦之后抽烟时领悟的那样。影片画面中，香烟喷出后很快便消散开，“这是幻觉，却如此真实，就像烟一样。” 　　 奥利维拉的画面风格一如既往地秉持着沉稳的艺术气息，所有的构图、人物站位、布光都按仿佛绘画一般一丝不苟。这风格好似能将我们带往几十年前欧洲电影大师频出的年代。借用《写意巴洛克》一书作者马慧元的一句话：“不是所有人都是时代的孩子，你永远不知道一个腐化的社会里埋藏着多么古典的精神。”尽管这是写古典音乐的语句，但用在奥利维拉这曾经先锋，如今却古典极了的导演身上，恰如其分。 　　 特别值得一提的是，影片使用了大量肖邦钢琴奏鸣曲做配乐，且都由葡萄牙著名女钢琴家玛利亚-胡奥·皮尔斯（Maria-Joao Pires）演奏，这是影片画面之外又一不可错过的享受。这两位艺术家已不是第一次合作，在奥利维拉1999年的影片《情归何处》（La Lettre）中，一个情节是一场小型钢琴独奏会，奥利维拉就真的请来玛利亚-胡奥，摄影机就端端正正拍摄了钢琴家的演奏。