1997年，来自俄罗斯Prechistoe市，年仅40岁的亚历山大·佩特罗夫（Alexander Petrov）克服了加拿大极其艰苦的自然环境条件与一项自己并不熟悉的新技术IMAX带来的诸多不便，用自己的聪明才智将海明威的这部宏篇巨制搬上了银幕，成为一部有超强震撼力的情节曲折的影片，这就像把水彩画变成壁画一样神奇。本片由Pascal Blais制作公司制作、日本IMAGICA公司投资拍摄。 　　在初期预备制作阶段佩特罗夫配给Pascal Blais制作公司一些模型和许多他以前的电影剧照，让他为拍好这部高尖端的影片设计合适的方案。利用这些像是由泡沫塑料和线夹制成的家伙，Pascal Blais制作公司造出了令各方都颇感满意的拍摄台和摄像机。 　　佩特罗夫利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面。在这部影片中，该过程重复进行了29,000次，无一失误。Pascal Blais制作公司副总裁Lajoie评价说：“亚历山大是直接在摄像机下制作油彩的，他必须在油彩晾干以前完成一幅画面。他的动作之快可想而知。当你亲手制作反向渐隐的高度精确图象时你就会强烈感受到拥有一整套可靠的操作系统的重要性。” 　　适应佩特罗夫的独特技术和操作要求甚高的电子仪器对于Lajoie与整个制作队伍来说的确是个严峻的挑战。“我们在每条轴线上必须精确到千分之一英寸，还要随时准备把图画移动到任何一个方向。”他们如是说。 　　1997年3月，佩特罗夫从千里迢迢的俄罗斯来到了加拿大。Blais制作公司特意为其在蒙特利尔郊区购置一座大房子，用于佩特罗夫的办公室及公寓。为了让地下动画室的工作条件更有利于卡通制作，佩特罗夫在起居室的地板上还打了一个小洞。当一切准备工作就绪（Lajoie甚至保证连工作室的高度都是按照佩特罗夫的习惯所造），就这样，佩特罗夫、他的儿子迪米特里、摄影助手Rechetinkoff和整个Pascal Blais制作小组的全体人员在这里用长达两年半的漫长时间艰辛的创作出这部惊世杰作！ 　　1999本片一经公映，立刻引起了极大的反响。在蒙特利尔，大约50000名观众观看了影片，而巴黎的观众几乎突破了70000人次。最终获得第72届奥斯卡最佳动画短片奖（佩特罗夫此前已两次提名）。　 　　海明威的巨作《老人与海》，书看过许多遍。还有改编的电影版。电影版从来没看过，却在今天意外的看到了动画版。俄罗斯人制作完成的，耗时两年半。  　　整个故事一点都不陌生，因为老人与海的故事我们太过熟悉，仿佛出海捕鱼的不是别人，而是自己的老爹。这个动画让我吃惊，因为整个画面全是油彩制作，虽然油彩制作的动画有点不连贯，但是色彩浓重的画面，和叠加的光线一瞬间便吸引了我。  　　准确的说这个动画是玻璃动画，因为是俄罗斯人亚历山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成的。看了资料更是吃惊，亚历山大用了好几层玻璃完成制作，先是用手指在其中一块玻璃上完成人物，然后再另一块玻璃上迅速完成背景，而所做的一切都要以极快的速度完成，因为在画面干透前就要迅速完工并且达到油画色彩叠加的效果。  　　真是令人叫绝！ 　　俄罗斯的实验动画一向深的我喜爱，所以看到这部动画的制作是俄罗斯我便毫不犹豫的下来看。我对油画研究不多，但油画色彩浓重、鲜艳的视觉效果非比寻常，把油画的色彩运用到动画制作上来堪称一绝，片中任何一个画面和角度，都是具有生命感的浓烈油彩，比起很多动画的制作，这个电影无论是色彩、技术和制作过程都大胆且实验。  　　两年半才终于完成一个20分钟的小动画，赢得了奥斯卡最佳动画短片奖，实至名归。